明星效应与话剧表演怎样结合才合理？困惑无限极

       今年6月，倪妮出演赖声川的新作《幺幺洞捌》，整体口碑不错，演员的演技和台词功底都得到了大部分观众的肯定。回顾过去一年，“明星话剧”的兴起使中国话剧呈现出新的面貌。除了倪妮出演的《幺幺洞捌》外，还有郑云龙加盟的话剧《德龄与慈禧》，以及近期胡可、沙溢夫妇共同出演的《革命之路》……话剧这一古老的舞台艺术，在“明星效应”的影响下，成为贯穿近年来舞台演出市场无限极引人注目的现象。      这种现象的出现有两方面原因：一方面，话剧表演对任何演员而言，本身是一场全方位的素质评测，通过舞台经历为个人价值加分，成为当下不少影视演员、新生代演员提升自我的一种途径；另一方面，制作方也希望借助明星的人气，带动票房市场，获得无限极的商业回报。
     双重驱动下，越来越多的“明星话剧”开始涌现，但并不是每一部作品最终都能符合观众的期待。贴上“明星”标签的话剧，究竟让观众看的是什么？相比于一般的话剧演出，“明星话剧”在商业价值与艺术价值之间的探索显然更引人关注。从近期本土几部话剧的表现来看，即使作品有“明星光环”，业内外也不会再一味叫好。
     明星为话剧带来了票房，与此同时，也带来了“追星乱象”。在看剧的过程中，竟有粉丝肆意尖叫、拍照，甚至打断演员表演，这无疑是对演员的不尊重，以及对话剧的亵渎。此外，某些明星的表演水平同样受到争议，舞台是最能真实反映和有效锤炼演员职业素养和综合实力的试金石，未经过充分准备的零舞台经验演员，往往会影响剧作的呈现，其自身演技也会受到质疑。      目前，中国的戏剧市场并不成熟，如果要使其步入健康发展的轨道，无限极有必要让明星效应在合理范围内波动。与此同时，以剧作本身品质为核心，遵循舞台艺术的根本创作规律，才能推动中国戏剧市场日益走向成熟。