品牌史册·中国紫砂：中国紫砂紫砂大师吴海龙列传

2022-04-13 14:40

摘要：《品牌史册·中国紫砂》紫砂大师人物品牌列传由《品牌史册》收录朱则荣主编撰中国紫砂品牌史梳理工程吴海龙 1965年12月生,江苏宜兴人,艺名:欧阳海风。

《品牌史册·中国紫砂》紫砂大师人物品牌列传

由《品牌史册》收录朱则荣主编撰

中国紫砂品牌史梳理工程

吴海龙 1965年12月生,江苏宜兴人,艺名:欧阳海风。

中国工艺美术设计大师、紫砂壶型设计大师、中国国礼特供艺术家、中国文化遗产保护传承人物。中阿经贸合作论坛艺术宣传大使、中国书法文化研究所创作中心客座教授、中华民族伟大复兴杰出贡献人物。中华民族杰出艺术家,中国囯际现代艺术研究中心终身艺术顾问。中国领导干部龙文化书画院紫砂艺术馆馆长。

宜兴吴门,百年传承,民国时期著名紫砂商号“吴德盛”第五代传人、“吴氏金鼎”紫砂世家品牌传承人、吴氏陶艺紫砂艺术馆馆长“吴氏金鼎”品牌创始人,吴氏陶艺紫砂艺术馆馆长,诚信紫砂艺术家。

1 世家伟承

2 精艺紫砂

3 吴氏金鼎

4 吴海龙制

5 与国荣光

6 誉满世界

7 大师风范

8 传世作品

1 世家传承

宜兴吴门,在中国百年紫砂世家品牌史上,写下过浓重的一笔。

那是在清末民初,辛亥革命之后,以上海为中心的长江三角洲环太湖区域,成为近现代中国民族工商业的热土,棉纺业、造纸业、印刷业、制陶业相继起来。

宜兴紫砂将1912年民国肇建作为分水岭,之前的壶称为“古壶”,之后则称为“民初壶”,民初紫砂的兴盛得益于上海商业繁荣,赏壶藏壶成为民国上流社会阶层的共好,从而演绎了宜兴紫砂自形成数百年以来,前所未有之鼎盛。

清末民初资本的发展与大量新型商人的出现,促进了宜兴的紫砂壶产业在历经数百年发展后,逐渐走向专业分工的道路,从采矿、磨泥、制坯、刻字、装烧、包装、销售,俱由不同的熟手各自执行,陆续出现了“家家制坯,户户捶泥”,在上海、杭州、天津等交通运输要津开设紫砂陶器店的盛况。

民国五年(1916年),清末民初著名紫砂陶刻家、宜兴吴氏金鼎先祖吴汉文先生在当时的宜兴县城蛟桥边创立了“吴德盛紫砂陶器行”,成为当时在此专营紫砂的唯一商号,“吴德盛制”从此声名鹊起于中国紫砂界。1921年,吴汉文再度注册并创立民国紫砂著名商标“金鼎商标”。民国十四年(1925年),吴汉文又在上海再度开设“吴德盛”分号。民国十五年(1926年),吴德盛“高等手制工艺品”获得美国费城万博会金奖。

吴汉文作为著名的陶刻家,在宜兴紫砂业引领制壶与陶刻兴盛的巅峰,造就了集诗书画印为一体的独特的民国紫砂艺术。“壶随字贵,字依壶传”,在吴德盛鼎盛时期的20世纪30年代, 宜兴紫砂一度出现了名家刻陶的工价要比制作茗壶的壶坯价格还要高的盛况。

民国壶陶刻以吴德盛为盛,因而流传至今的民国传世紫砂茗壶陶刻作品多为“吴德盛制”、“金鼎商标”款。

民国二十六年( 1937年)中日战争爆发,宜兴紫砂业遭受了空前浩劫。1937年年底,日军进入宜兴强占窑场,改作炮台或碉堡,民房、厂房被毁者达六百多间。吴德盛紫砂陶器行惨遭日军飞机轰炸,而被夷为平地。盛极一时的“吴德盛制”及“金鼎商标”印款也因此沿用至1939年底,不得不停业。而此时,整个宜兴紫砂业纷纷陷入了艺绝人亡、日渐凋零的状况,民国紫砂的繁荣期就此谢幕。

中国文脉,薪火相传,之所以千百年以来延续不息,在于精神、技艺与精髓与传承不息,生生不息。在中国紫砂世家百年传承上,吴氏金鼎经历了繁荣,也酝酿着复兴。

宜兴吴门,经历吴余清,至吴门第五代传人、中国吴氏陶艺金鼎商标传承人吴海龙,自幼随父研究紫砂陶艺,承前启后,传承创新,将吴氏绝艺继续发扬光大,再写“吴氏金鼎”百年世家传承传奇。

2 精艺紫砂

1965年,吴海龙出生于太湖之滨陶都宜兴的新庄镇,祖祖辈辈以陶为业,转土为壶。祖父开了百年老字号陶器店,父亲开了陶器作坊,都与陶业结下了不解之缘。作为百年中国紫砂世家“吴氏金鼎”的第五代传人,在祖辈们紫陶文化工艺的熏陶下,他耳濡目染,从小就对紫砂产生极其浓厚的兴趣。

1972年,7岁的吴海龙就开始跟随父亲研究紫砂陶艺。那时,他的父亲吴余清在宜兴市新庄镇创办了吴氏陶艺工作室,专为名人名家们雕刻制作紫砂壶。那时吴海龙就已结陶为伴,以陶为乐,整天在紫砂作坊泥凳边游乐,偶尔也在泥台上打打零工。在他父亲的指导下,他从小就对紫砂泥料的属性与分类形成了独特的理解。

12岁时,吴海龙入读初中,开始有模有样跟着父辈制作茶壶,父亲是他的第一位老师。在父亲的严格要求下,吴海龙先生从对紫砂的了解、热爱、熟悉,再到对紫砂泥料的属性与分类,紫砂壶的鉴赏和保养等有了独特的理解。漫长的学艺过程,奠定了吴海龙今天的设计风格,传承了吴氏的紫砂陶艺。

1980年,15岁的吴海龙正式跟随父亲研究创作紫砂陶艺,从此踏入了紫陶文化工艺之路。在此期间,他曾受到紫砂届诸多名师的悉心指导。吴海龙家中珍藏了许多传世名壶,从清代的陈鸣远、邵大亨到现当代的任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉等等,祖上传承下来的名壶常常在他手上把玩,从中汲取先辈们的精华,从而激发自已的创作灵感,从家藏老壶中传承并创新。在父亲的悉心传授和指点下,20岁那年,吴海龙正式出道成师。

原江苏省宜兴市委宣传部《宜兴日报》党委副书记朱迅先生曾写道,那时的吴海龙“心无旁骛,认真学艺。身居简陋的小宅里,时时传来一阵阵捶泥声,节奏分明,悦耳动听。他勤奋刻苦,埋头钻研。先从最能体现基本功的光器入手,日复一日,废寝忘食,经常通宵达旦。忘却了暮色深沉的夜色,一点灯火伴天明,几声鸡啼驱疲劳。”

吴海龙大师秉持吴氏传人的紫砂天赋,继承着祖辈先辈传承的紫砂精神,认真学艺,持续提高技术水平,以严谨地制作工艺,高雅而古典的设计理念,使作品逐步具备了很高的艺术含量,展现了扎实的紫砂功底。

3 吴氏金鼎

1992年,吴海龙开始在中国紫砂界展露头角,获得轻工部中国工艺美术协会颁发的“陶瓷美术设计”奖,从此迈上成就紫砂陶艺的大师之路。

1997年,作为宜兴吴门第五代传人、中国吴氏陶艺金鼎商标传承人,为有力地传承中国紫砂百年世家品牌,吴海龙正式创办吴氏陶艺吴海龙紫砂艺术馆(藏紫阁),开始恢复并复兴“吴氏金鼎”品牌。

“吴氏金鼎”凝聚了自清末民初宜兴吴氏先祖吴汉文创立“吴德盛”和“金鼎商标”百年以来,五代人的紫砂陶艺精神追求,继承了百年紫砂世家的家传技艺精髓。作为吴氏家族的经典传世品牌,一经问世,吴海龙就加倍珍惜。

他认为,“吴氏金鼎”作为一个百年中国紫砂世家的传承品牌,从一开始就应有自己独特的紫砂品牌设计理念,每一把壶都应该是一件具着深邃意境的经典作品。吴海龙重立意重意境,贵构思,把每一件作品当作思想的载体、文化的象征、心灵的触动,从看似静止的紫砂茶壶塑造灵性的感知,让思想与情感凝结,让意境与造型设计融合,从而创作出独具神韵,壶体至壶钮、壶嘴到壶把相得益彰的和谐完美经典紫砂作品。

他认为,“吴氏金鼎”应带有典型的吴氏审美风格,在坚守古朴严谨的传统工艺,继承高雅简练的独特技法的同时,应注重表达的力度和生命的气息。因此,吴海龙采有多种制壶手法技艺,或雕或镂,或捏或塑,将一段段紫泥锤炼为精湛的上乘之作,典雅大方,精巧于工,曲线流畅,灵动奔放。

他认为,“吴氏金鼎”所出品之紫砂作品,应为经典传世之作,足以经久不衰。因此,吴海龙始终秉持自古以来宜兴紫砂大师所追求的慢工出细活理念,以创作出精湛优良的紫砂作品为上。每一件精品的问世,都来自于从每一个细节扎实入手,从紫砂泥料的选泥开始,就精心极致。

吴海龙始终铭记“吴氏金鼎”自创立传承以来的家风家训“一生只做一件事,一事只怀一颗心”,以百年紫砂之传承,以紫砂世家之情怀,致力于将“吴氏金鼎”打造成为中国紫砂的金字招牌,让百年紫砂世家在他的手中再度复兴辉煌,让古老的紫砂陶艺在传承与创新中再次成为耀眼的光芒、中国文化自信的标杆旗帜。

4 吴海龙制

“先生作壶,法不欺人,功不欺世,核心两个字是‘讲究’”。央视评论员、著名艺术评论家史峰这样赞叹“吴海龙制”紫砂壶精品。

正如当年的“吴得盛制”誉满神州,扬名四海。吴海龙承袭着自古以来中国紫砂堂名款的精髓,那是紫砂作品正式出品仪式,也是紫砂作品纯正技艺的象征,更是紫砂大师作品得以传世的鉴证。

紫砂壶印款与其他陶瓷制品不尽相同,它已成为紫砂装饰中不可或缺的一部分。把玩一件瓷器,在欣赏釉色器形时,并没有因款识而感到不足。但对于紫砂器,如果没有款识的紫砂壶,一如读一幅画,没有落款和题识,是一种缺憾,壶就没有收藏价值。而名人名作、紫砂原作的真正价值,就体现在紫砂作品的作者本身。

如同百年前的“吴得盛制”所缔造的中国紫砂品牌商誉,当万千思绪、灵感灵性、生命原力融入那一方"吴海龙制"的堂名款印鉴,呈现于壶底,并钤印于收藏证书之上,作品所彰显的传世公信力便跃然而生。

“吴海龙制”紫砂作品件件精品,自问世以来就不断取得诸多殊荣,如

2003年纪念毛主席诞辰一百一十周年获特别贡献奖。

2006年《竹韵》作品荣获中国工艺美术百花奖评选金奖。

2009年《寿桃壶》在第六届中国国际茶业博览会精品茗壶评选中荣获金奖。

2012年《小竹扁壶》作品在江苏省陶瓷行业协会手工制陶大塞中荣获一等奖。

2012年《升方壶》在"博山杯"中国陶瓷艺术大奖赛评选中荣获一等奖。

2012年《葵花壶》在江苏省陶瓷行业协会陶艺作品创新评比活动中被评为一等奖。

2012年被评为中国工艺美术大师(第六届)。

2013年入选《百年无锡名人图谱》。

2018年7月20日〈彩蝶壶〉荣获中国工合一带一路艺术文化节暨手工艺大师精品展〈工合杯〉金奖。

2019年6月18日中国紫砂,薪火相传,国家工艺美术大师特殊贡献奖,

2019年11月,吴海龙大师创作的《哈密瓜壶》在中国轻工业联合会举办的首届“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛中荣获“百鹤奖”。

2020年中国艺术名家档案馆特聘请吴海龙加入〈中国艺术名家档案馆〉,终身会员。

至此,吴海龙大师声名鹊起,“吴海龙制”紫砂作品不负“吴氏金鼎”百年中国紫砂品牌世家传承,实现祖辈、父辈的淳淳教导与殷切期望,复兴家传品牌,再现百年宜兴吴门荣光。

5 与国荣光

国品国礼紫砂,是中国紫砂自明清以来的至高荣誉。

宜兴紫砂壶是中国特有,是国粹瑰宝,紫砂作品能否被选中作为国品国礼珍藏级别,极其重要,体现着一代紫砂大师的精湛技艺与作品的实力水平。

几百年以来传承的中国紫砂,被列入国家非物质文化遗产,紫砂大师们的经典名作,早已成为国之瑰宝。

2006年5月,宜兴紫砂经国务院批准,列入第一批国家级非物质文化遗产名录。紫砂申报“世界非遗”已提上日程,2016年6月4日、5日,时任全国政协副主席刘晓峰专程来到宜兴,调研宜兴紫砂申报联合国教科文组织非遗名录项目工作,目前世界非遗申遗工作正在推进。

与此同时,吴海龙大师的紫砂作品也屡屡出现在国品国礼紫砂选品及重大展示活动之中,代表着“吴海龙制”紫砂作品所开始展现的国品国礼风范。仅仅在2016年,吴海龙作品就先后被人民大会堂、中南海艺术馆、国家博物馆、中国农业博物馆等纷纷收藏,并被选定为国礼特供礼品,成为代表中国紫砂国品国礼的特有紫砂。

2016年《绞泥石扁壶》《四方传炉壶》作品被中南海艺术馆收藏。

2016年《彩蝶壶》被人民大会堂收藏。

2016年经国礼特供艺术委员会和国礼文化市场委员会评审授予《中国国礼特供艺术家》称号和《国礼特供证书》。

2016年《仿古壶》作品被中国农业博物馆收藏。

国之重器,自古以“鼎”作为象征,“吴氏金鼎”自创立伊始,就以“鼎”作为商标标徽印款。国之精器,紫砂必在是其一,构成缜密,精巧于工。而吴海龙大师所达到的国品国礼高度,即是吴海龙大师数十年如一日孜孜以求追求中国紫砂至高境界的重要成就,更是与国荣誉,作为国品紫砂级别、国礼紫砂珍品的共和国荣光。

中国十大传世名画之一、国宝级文物黄公望《富春山居图》真迹600多年的坎坷历程,曾多次在宜兴吴门辗转,清代即有吴正志、吴之炬、吴洪裕、吴静庵,后又多次经以乾隆帝等流转,部分残卷存放于台北故宫博物院。吴海龙的同宗先祖吴湖帆在抗日战争再次购回部分残卷予以保存,经沙孟海、钱镜塘、谢稚柳等斡旋,1956年成为浙江博物馆“镇馆之宝”。2011年6月1日,在分隔360年之后,浙江省博物馆馆藏《富春山居图》(剩山图)与台北故宫博物院院藏《富春山居图》(无用师卷)终于重相逢,完成合璧。

为纪念宜兴吴门对《富春山居图》的贡献,促进两岸友好合作,吴海龙精心设计了“富春山居图”系列套壶总共12把,第一款四把壶已经完成,第二款八把壶等到2028年全部完成。他期待着祖国河山的统一大业,“富春山居图”系列套壶与两岸合璧的“富春山居图”真迹最终一起亮相。

2020年9月10日,吴海龙大师受邀参加由故宫博物院主办的“丹宸永固——紫禁城建成六百年”展开幕式。其名入选〈2021年巨献〉、建党百年、紫砂风云人物。

6 誉满世界

中国紫砂在世界陶艺史上具有的重要的独特地位,深刻影响着世界陶瓷产业的发展与变迁,是世界文明古国的特有物产,更是中国与世界各国、各民族文化交流的重要名片。因此,紫砂壶本身是中国文化自信,是中国与世界的重要文化外交“名片”。

有关中国紫砂的价值,明代诗人周高琦写道:“那些由著名工匠制作的重量非常轻,但要花费10至20块黄金。因此,现在黄金的价格可以与这种粘土的价格相媲美。”

新加坡茶文化研究者肯尼·梁(Kenny Leong)指出:“你的下一项投资可能是一个茶壶,古董的价值飞涨,茶艺师和收藏家将其视其为投资。”他进一步表示“宜兴茶壶将永远具有收藏价值。近年来,市场上对优质紫砂的认知度越来越高,由于数量有限,这将使收藏家所追逐的作品更具吸引力。”

大卫·达克勒(David Duckler)在美国巴德学院期间,曾作为富布赖特研究学者前往中国研究茶的文化,他写道:“时至今日,人们对精品紫砂的崇敬之情仍未减退。越来越多的茶爱好者想要真正的宜兴手工茶壶来泡最好的茶,但该地区最著名的粘土矿床和该地区真正的人才是有限的。宜兴紫砂茶具比任何茶具所带来的优雅比,以往任何时候都更受欢迎。”

当中国文化热在世界范围引起广泛的爱好与追捧之后,中国紫砂作中国文化的一种特有经典方式,一种中国人文的传统与象征,正在传播与世界。

而已经作为国品国礼的吴海龙大师作品,复兴了祖辈“吴德盛制”紫砂作品荣获1926年美国费城万博会金奖那样的荣光,作品开始飘扬过海,誉满世界。

2014年其仿古壶、六方壶、榴香壶作品在首届世界华人艺术家书画作品邀请展荣获金奖。

2016年泰国亲王素博·巴莫、泰国公主巴莫·优雅、公主巴莫·雅娅等泰国皇室造访吴海龙紫砂艺术馆,进行了为期两天的参观考察。

2016年美国硅谷市长中国行代表团由加州议员Devon Mathis(德文·马西斯)带团、联合市市长Carol Dutra Vernaci(凯萝·魏娜齐)、坎贝尔市市长Jason Baker(杰森·贝克)、门罗帕克市前市长/现议员Catherine Carlton(凯瑟琳·卡尔顿)、库比蒂诺市前市长/现议员Gilbert Wong等在内的美国官员、硅谷市长、加州议员、知名企业家、知名经济学家组成的代表团一行16人专程赴吴海龙紫砂艺术馆进行文化交流。

2017年《仿古壶》作品被英国王子爱普所宫收藏。

2017年吴海龙大师凭借着精益求精的工匠精神和深耕紫砂多年的资深制作经验,其作品入选170多个国家总统总理出席的史上政治、艺术层面最高的顶级博览盛会哈萨克斯坦世博会并荣获紫砂工艺金奖、吴海龙大师也被评为2017年哈萨克斯坦世博会"特邀紫砂壶工艺艺术家"称号。

2018年紫砂壶作品彩蝶壶荣获中国工合一带一路艺术文化节暨手工艺术大师精品展“工合杯”。

2019年被中阿经贸合作论坛组委会授权为《中阿经贸合作论坛》艺术宣传大使。

2020年东京奥运首席代表艺术家

2021年入选中国人物专题报道2021年国际艺术名家,获得首届国际艺术家金马奖,被誉为2021年中国环球楷模中国工艺美术大师。

7 大师风范

紫砂之韵,韵在融金木水火土五行,韵在融方圆刚柔与一体,韵在体现出一种积极入世的人生态度。

让我们回到一代紫砂大师吴海龙大师的意境,感受那融于天地之间、自然生命的紫砂之作。

吴海龙大师秉承紫砂世家传承,承袭家藏大师作品精粹,数十年如一日精耕于中国紫砂技艺,出手即为不凡,一举成名,从而跻身壶艺名家之列。

吴海龙作为中国紫砂设计大师,其独具匠心的紫砂技艺,源于他对生活的独到观察、理解,也源于对吴氏紫砂陶艺研习的厚积薄发,更是对江南太湖秀色与灵气,对风光自然、山水意境的灵魄灵感性感知,对天地日月之宏大、对花草鸟虫之精微的融会贯通,所孕育而生的紫砂作品真情。

“吴海龙制”壶,始从泥料讲究,使用沉腐十年以上的老泥作器,选用上等极品紫砂用料,以地道紫砂原地原产,夯实紫砂纯正纯粹。

“吴海龙制”壶,传承与创新兼具,“吴海龙制”壶,从家藏老壶中传承并创新,其紫砂壶作品既古雅时尚、又朴实自然。大师作壶,精心创作,以小小的紫砂器皿,体现紫砂大匠之风,将文化、文思、技艺、艺术融为一体,将作品寓意于壶,还魂于砂,严谨而不泥古,典雅也趣于天然。

“吴海龙”大师讲茶讲壶,好茶好壶,他从发茶入手,讲不同器皿所泡出之茶的口感变化。他表示:“论发茶,紫砂的力道是先全面接触后发力,深具渗透力,善于有效的提取高质量芳香甘醇物质,很好的协调茶汤味道和亲和力,达到很好的品饮效果。”他讲到,“泥质和窑火,息息相关的,足透的窑火,则是发茶质量的关键。”

吴海龙大师致力于中国文化的致力于中华文化的传承创新,他认为:“要创作有文化灵魂、艺术境界的优秀艺术作品。要加强历史研究和传承,让中华优秀文化不断发扬光大,增强文化自信,在传承中华优秀文化基础上发展社会主义先进文化,加快建设社会主义文化强国。”

德艺双馨的吴海龙大师,在其紫砂成就道路上孜孜以求,持续耕耘,近年来多次评选为杰出艺术家、领军人物、功勋人物等,彰显着大师风范与绝伦魅力。如:

2015年,获"中华民族伟大复兴杰出贡献人物"、"中华民族杰出艺术家"、"中国国际现代艺术研究中心终生艺术顾问。

2015年,《推动中国领军人物》《人民美术报》等刊登其作品

2017年,德艺双馨的吴海龙大师在中国诚信品牌万里行,被评为"诚信艺术家"称号

2018年,《黄河之声》主办吴海龙大师紫砂论坛研讨会

2018年,受邀参加榜样春晚,荣获榜样艺术家称号

2018年,被全国职业信用评价网评为中华传统工艺大师称号

2019年,荣获中国传统艺术传承人数据库颁发的《名家风采》荣誉证书

2021年被聘为中国人物报道主席。

2021年建党百年国际最具影响力艺术家荣誉称号。

2021年在CCTV《我爱你中华》特授予华夏经典传承人称号。

2021年被评为国际文化形象大使。

2022年全国贺岁CCTV时代焦点人物。

8 传世作品

《哈密瓜壶》

吴海龙制国家级专业陶艺比赛金奖作品

选用了温润细腻的黄龙山段泥,以新疆出产的哈密瓜为壶体,以瓜的枝、藤、叶分别作为壶的把手、壶嘴、壶钮,以不同颜色的段泥装饰壶体纹理,采用立体造型的手法,把饱满的枝叶通过壶把巧妙地覆盖到壶面上,丝丝入扣,惟妙惟肖。哈密瓜粗糙的表皮、鲜嫩的枝叶,逼真细腻、婀娜多姿,在大自然中焕发出蓬勃向上的生命气息,高奏出一曲生机勃勃的田园牧歌。那小小的一把壶,既是大自然产物的真实写照,又是创作者才思的艺术结晶。

《彩蝶壶》

吴海龙制国家级专业陶艺比赛金奖作品

采用虚实结合的手法,以一个花瓣为壶面,以一只舞动的花蝴蝶为壶钮,以花藤叶蔓作为壶把、壶嘴,前后呼应。正面欣赏,花瓣盛开,藤摇叶卷,一只花蝴蝶翩翩而来,舞动着伏扑于花蕊之上,尽情吮吸着大自然的芬芳。壶型饱满,线条挺括,删繁就简,高雅脱俗。几种不同色彩的泥料丰富了整体造型,十分和谐,给人带来一幅风拂花香、蝶飞春暖的美丽图景。动与静的结合更使人赏心悦目。

《百福壶》